miércoles, 16 de marzo de 2016

Adicción por el collage


Adicción por el coLLage


Las técnicas empleadas por los artistas son innumerables, aunque hoy me gustaría dar al collage un lugar relevante en mi cajón desastre de herramientas, pues hace ya tiempo que descubrí en él un medio de expresión que me permite disfrutar experimentando y que proporciona resultados creativos muy afines a mi sensibilidad personal y artística.

En Arte (el collage también se da en otros ámbitos como la música y la literatura), las vanguardias históricas ya lo utilizaban a principios del siglo XX, aunque se atribuye su origen más concreto a Pablo Picasso y a Braque quienes, en 1912, comenzaron a pegar fotografías y otros elementos planos en sus pinturas cubistas, generando los papiers collés.


Naturaleza muerta con silla de rejilla, de Pablo Ruíz Picasso. El pintor adhiere un trozo de hule a su cuadro.




Hoy en día, hay infinitas formas de trabajar el collage y muchos artistas han hecho de éste su lenguaje definitivo, consiguiendo creaciones con una técnica muy depurada.



Collage de Q-ta (fotografía extraída de http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/sato-masahiro-q-ta-collages)



Cada vez son más los que se suman a practicar esta técnica; un ejemplo es el proyecto "los días contados", un experimento que surgió a partir de un calendario de imágenes para ser utilizadas en collage que cada año capta más adeptos.

Para más información, entra en el vídeo explicativo del proyecto: https://vimeo.com/112264732


Pero así como hay multitud de artistas que componen sus obras enteramente con collage, en mi caso casi siempre lo utilizo junto a otras técnicas, de manera que mi dibujo se funde con las imágenes extraídas de otros medios. 

Y sí, he de reconocer que esto de cortar y pegar se está convirtiendo en una verdadera práctica adictiva también para mí. Lo que empezó siendo una mera utilización de fragmentos de papel que facilitaba la composición de mis trabajos, tanto en papel como en lienzo, ha dado paso a la utilización de imágenes y elementos que me permiten generar atmósferas nuevas por medio de la yuxtaposición y la simbología de imágenes que se encuentran en dimensiones distintas. 



Papallona Olga., de Meluca Redón. Se utilizan diferentes papeles de colores para componer la imagen.





Eyeliner, de Meluca Redón. 
Collage efímero realizado con objetos en el workshop Illustrage, (impartido por Julio Antonio Blasco López)





La cadena de la alegría, de Meluca Redón. 
Collage realizado en el wokshop Illustrage (impartido por Julio Antonio Blasco López)





Cara de nuez, de Meluca Redón. 
Collage efímero realizado con objetos en el workshop Illustrage (impartido por Julio Antonio Blasco López)






Colgada de tu mirada, de Meluca Redón. 
El collage se utiliza para crear texturas y también para dotar de movimiento al columpio de la niña.






La mirada rota, de Meluca Redón. 
El uso de imágenes y otras materias como los fragmentos de pintura seca, se funden con el dibujo manual.






Mes amis et moi, de Meluca Redón. 
Convivencia de imágenes realizadas a mano con recortes.






Níobe, de Meluca Redón. Con desconchones de pintura de pared y fragmentos de revista.






Dafne, de Meluca Redón. La metamorfosis de Dafne convirtiéndose en árbol se consigue gracias a la fusión de la imagen recortada con el dibujo.








Escena costumbrista de Alicia, de Meluca Redón. 
Los pensamientos de la protagonista, así como su vestimenta, son creados por medio del collage.






Atardece, de Meluca Redón. 
El collage sirve para diferenciar el mundo de los humanos del de los dioses.




No es solamente una técnica. El poder jugar con la lógica, creando mundos imaginarios, eso es para mí el collage.